Mon autobiographie

L’histoire de la couverture de mon livre commence représente exactement ce que je voulais exprimer : un chemin entre l’ombre et la lumière, un visage empreint de blessures 💔 mais tourné vers l’avenir, et une avancée vers la guérison. Je voulais une œuvre authentique, créée par une main, par un cœur.

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C’est alors que j’ai pensé à Cécile Delpoïo. Je suivais son travail🎨, j’aimais ses couleurs, son univers, sa sensibilité. Un peu last minute, je lui ai proposé de créer cette couverture si importante pour moi. J’avais déjà fait d’autres tentatives, mais son style m’avait interpellée au plus profond de mon être.

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Je connaissais Cécile qui avait filmé quelques-uns de nos concerts avec ALKEMY🎶, le courant est passé. Je lui ai expliqué le sens profond de l’image que je voulais : l’histoire de mon enfance marquée par l’inceste😔, mes combats d’adulte pour comprendre l’amour ❤️et la sexualité, et mon chemin de résilience. Je voulais que tout cela soit résumé dans un seul dessin, fort, symbolique et lumineux.

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Cécile a immédiatement compris. Elle m’a proposé d’orienter le visage vers la droite 👉, symbole d’avenir et d’optimisme, et de placer tout le passé sombre – la mer agitée, les orages – du côté gauche, pour qu’il reste derrière moi. Elle a eu aussi l’idée magnifique de transformer l’ombre portée de mon être qui s'envole avec des oiseaux, signe de légèreté retrouvée. J’ai adoré sa vision.

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Au fil des allers-retours, nous avons peaufiné ensemble chaque détail. Je lui ai parlé de la silhouette sur les vagues, qui représentait pour moi cette petite voix intérieure 🌀 qui pousse parfois à abandonner. Elle a su la garder sans la rendre trop présente. Je lui ai demandé de donner au visage un regard lumineux, avec de l’émerveillement🌟, presque un regard d’enfant “avec des étoiles plein les yeux”. Elle a ajouté des éclats jaunes et orangés dans les yeux pour symboliser l’espoir.

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Nous avons aussi discuté des traits blancs qui séparaient les zones d’ombre et de lumière. Trop visibles au départ, ils ont été affinés, adoucis, pour devenir comme des cicatrices dorées laissant passer la lumière, à l’image du kintsugi (art ancestral japonais qui consiste à réparer les objets cassés). Quant aux traits jaunes de la route, elle les a atténués, gardant seulement quelques repères, en clin d’œil discret au Chemin de Compostelle ✝️🛤️ que j’évoque dans mon parcours.

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J’avais aussi évoqué l’idée de représenter l’enfant en moi. Finalement, au lieu de surcharger l’image, Cécile a trouvé une idée poétique : un mobile d’enfant 🎠 suggéré au-dessus des papillons, pour rappeler l’importance de garder ce lien avec l’enfance.

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Chaque élément a trouvé sa place : les papillons, symboles de transformation ; les champs dorés et l’arbre, signes d’ancrage et de sérénité 🌿 ; le soleil central, éclatant, promesse de renaissance. Et puis ce visage, marqué mais serein, tourné vers l’avenir.

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Quand j’ai découvert la version finale, j’ai su que c’était exactement ce qu’il me fallait. Cécile avait réussi à capter l’essence de mon livre et de ma vie 💫 : ce passage de l’ombre à la lumière, cette route semée d’épreuves mais éclairée par l’espérance.

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Je lui ai demandé de signer ✍️ son œuvre. Pour moi, c’était essentiel : que cette image soit l’œuvre d’une artiste, pas seulement un symbole. Aujourd’hui, quand je regarde ma couverture, je n’y vois pas seulement un dessin. J’y vois un chemin parcouru, une rencontre, une complicité artistique, et l’empreinte de mon histoire transformée en lumière. Merci à toi Cécile.💖